だれが歌謡曲を殺したかと阿久悠は尋ねた





　歌謡曲は死んでいる。
　しかも殺されたのである。
　だれが殺したのか。
　大衆である。
　しかし、ほんとうに大衆が犯人なのか。

　作詞家・阿久悠（1937〜2007）は亡くなる前年の2006年夏、東京新
聞に「だれが歌謡曲を殺したか」と題してエッセイを書いている。
　こんなくだりがある。
　
　歌には、「聴き歌」と「歌い歌」と、「踊り歌」がある。 　この三つ
は並列の条件のように思えるが、本来は「いい歌だね」の感想があって、
「真似てみようか」になり、「踊ってみるか」になったものである。

「聴き歌」がなくなったのは、みんなが歌う人になり、自分が歌えるか
どうかが作品評価の基準になってきたからだと思う。ということは、プ
ロ歌手の圧倒的表現力や、プロ作家の革新的創作力などは、むしろ邪魔
になる。ただ気持ちよく歌いやすいものを選ぶ。

　まず、歌謡曲をどう定義するかということに阿久悠はてこずっている
のだが、要約された部分を引用すれば＜歌謡曲が真ん中にドンと座り、
右翼に伝統的演歌、左翼に輸入加工のポップスというバランスの筈であ
ったのが、真ん中がスポッと抜け落ちてしまった＞
　ということである。
　そうして、上にあげた文脈からは、「聴き歌」がなくなったことで、
「歌謡曲は殺された」とされているようにみえる。
　殺したのは、＜みんな＞＝大衆、と解釈できる。
　大衆の趣向の変化が歌謡曲を殺した。
　だがはたして、そうか。
　たとえばマスメディアにはこれに関して一片の疑惑もないといえるか。

＜プロ歌手の圧倒的表現＞とか＜プロ作家の革新的創作力＞は、ここで
は具体性が欠けているが、それらが歌謡曲を育て維持してきたとして、
なんとそれらは大衆の趣向で弱められたり、無視されたりするたぐいの
ものであった…。

＜気持ちよく歌いやすい＞歌を選択していくと、なぜ＜プロ歌手の圧倒
的表現力や、プロ作家の革新的創作力などは、むしろ邪魔になる＞のか。
　このあたりもちょっとわかりにくい。
　革新的創作力というものがそうして無力になっていくというのはどう